|
今天上午，上海藝術博覽會國際當代藝術展在上海展覽中心開幕。這是迄今國內最具規模的當代藝術盛會。
當代藝術特征鮮明
上海展覽中心這棟歷史建筑因此煥發了青春活力。來自東西方25個國家100多個經過精心挑選的畫廊匯聚于此。出奇出新、爭奪眼球是當代藝術鮮明特征。步入高敞的展覽大廳，陳列著幾位中國當代藝術名家的一個展位首當其沖。但這幾位名家的油畫作品人們已經耳熟能詳。繼續往前走下去，倒是眼前一亮。幾個巨大的印有文字的“紙團”很特別，那是旅居法國巴黎的中國藝術家王度的銅雕作品。旁邊是一組透明的高樓大廈，從輪廓上可見都是國內大城市中具有標志性的最新潮設計建筑，但在這里，這些建筑上插滿了古老的箭羽，仿佛是古今文化的激烈沖突。
形式多樣風格各異
“派大米嘍！”隔壁展位“免費發放大米”的裝置作品吸引了不少人。成噸的大米被儲存在一個透明的壁柜中，展區放著印有“免費”字樣的布袋，任由觀眾取走，唯一條件是你必須到“糧倉”前打開閥門，裝走一些米。開始許多人猶豫不決，但到別人真的拎走了大米，于是紛紛排隊。觀眾的參與，讓這件裝置帶有了行為藝術的效果。對門的展位里，有兩件校服用鋼絲高高懸掛著，隨著熟悉的校園早操音樂，這兩件衣服一上一下有節奏地動著，時而轉著圈，好像衣服自己在做早操。與“派大米”和“做早操”的輕松調侃截然相反的，是英年早逝的中國旅法藝術家陳箴的裝置作品。那好像是一間房屋里的情景，有各種家具和生活用品，但是詭異的是，所有東西被一層褐色的陶土包裹著，濕淋淋的……看了不由得心中一震，莫名地彌漫起悲涼的感覺來。
中國繪畫套路依舊
中國藝術家的作品在展覽中占據了較為顯著的位置。許多國外畫廊展示的都是中國藝術家作品。總體來看，架上繪畫不如裝置作品有創意。不少繪畫作品依然沒有擺脫在“文革”泥潭里折騰的“政治波普”套路。一位資深畫廊人士認為，中國當代藝術，尤其繪畫，不應一味追隨某些西方人的“口味”，應該有自己的思考和文脈。反觀西方藝術家的作品，倒是百花齊放，顯得較為輕松活潑，較具生活趣味。許多繪畫作品的色彩明亮，題材多樣，鮮見猙獰陰沉的氣息。有一件攝影作品，遠看是大海波濤，走近些覺得圖案是由無數點子組成的，再走近些才發現——那無數個“點”，都是一張小小的獨立照片，其中有表現世界風光的，也有各種垃圾堆的場景。這令人在驚訝于藝術家妙思的同時，更佩服他那不凡的精神，須知要把這么多不同的小照片組成大海的效果，是多么巨大而繁瑣的一項工程！
聯手西方藝術展商
這個展覽非常令人關注的還因為是與意大利博羅尼亞會展集團共同主辦的。西方著名藝術展商的介入，可以讓國內同行學習到他們組織大型展覽的經驗。從現場效果看，展區布置得高雅協調，井井有條。展品的整體藝術水準較為一致。對國際重要畫廊的號召力，也非一日之功。但也有觀點認為，展覽選取的中國當代藝術作品，較多體現了某些西方畫商的傾向。如果僅僅以為這就是中國當代藝術的整體狀況，則有失偏頗。許多觀眾對上海展覽中心作為藝術展覽的場地非常欣賞。一位觀眾說，這棟建筑讓藝術更具魅力，藝術也讓這棟建筑的真正價值顯現了出來。
|