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“全國版畫展”自1954年第一屆在北京開幕以來，至今已舉辦18屆。
就整體而言，第十八屆版畫展可用16個字概括：穩中有降、作品較平、優劣懸殊、缺少精品。中國版畫自上世紀90年代轉型后即進入了平穩發展期，兩年一屆的“全國版畫展”既無明顯的突破與超越，也非停滯不前，一批中年畫家走向成熟，不斷有年輕作者嶄露頭角。但近幾年、尤其是本屆版畫展，則給人以穩中有降之感，其中一些現象令人擔憂。
問題之一是手法因襲，面貌雷同，這主要體現在有些院校的師生作品中。一些學生的作品不光沿用老師的技法，在造型、色彩、圖式等方面均向老師靠攏，這既反映出版畫教學的失誤，也可看出作者對創作理解的膚淺。全國版畫展應是最富創造性和權威性的展覽，鼓勵創新、反對模仿應該成為一面旗幟，否則陳陳相因，如何談得上體現版畫創作的最新進展與最高水平。
問題之二是照片翻刻，過于雕琢。借用攝影手段收集創作素材本無可厚非，但是對著照片精刻細排，缺少藝術提煉加工，這是對創作的曲解；沉迷于表面的細節真實，而忽視對象的精神品質或主體情感的傳達，則會在自然主義的摹刻中遠離藝術的真諦。這里不是對具象寫實手法的指責，古元的《劉志丹與赤衛軍》、李煥民的《藏族女孩》等寫實版畫已成為版畫史上的經典，其關鍵是運用版畫語言對典型人物的塑造及精神世界的揭示，而不光是精湛刻印技術的展示。中國版畫自90年代由重生活描述轉入重本體建設后，精純技藝成為畫家們的共同追求，從而使版畫由粗糙趨向精良，但由此帶來的工匠化傾向，使一些作品精神貧弱，缺少文化品位。
問題之三是重復自我，樣式僵化。這在一些成熟畫家的創作中表現尤為明顯。應該說，這些畫家尋覓到一種與眾不同的樣式，形成了自己獨特的面貌。這在風格顯露之初體現出新銳的創意與出色的才華，甚至在中國版畫的水準提升與縱向推進過程中都起過積極的作用。但是若無自我更新的自主意識，相同或相似符號、語素，甚至圖式的不斷重復，便會將自己的創作模式化。這是才華枯竭的表達還是方法論上的問題？我想主要是后者。作為一個畫家必須有自省意識，能正確認識和把握自己，如此才能在不斷的自我否定中實現突破和超越。
以上是就創作自身而言，就版畫家隊伍來說，精力轉移、投入不足也是造成近年版畫停滯、精品匱乏的原因所在。當然，作品優劣懸殊也不能把責任都推給作者，一個展覽的質量既取決于送件的質量，又取決于評委的選擇�？陀^地講，本屆展覽的評選規則相當嚴格，中國美協把在各畫展評選中總結、完善的一套評選辦法用于全國版畫展。評委們在評選前的預備會上認真討論，在淡化照顧因素，堅持質量標準與公平公正原則上已達成共識，那么為什么會出現某些選擇上的失誤，仔細想來，有多方面原因，定位模糊則是根本原因。因為定位不清晰，評委對標準的理解與把握就很難一致。認為全國版畫展是一個綜合性的、群眾性的展覽，為此從工作的角度出發，從調動各方面積極性著眼，對版畫薄弱地區、對版畫群體的組織領導者等適當傾斜，確實起到了一些拉動當地版畫的作用，但仔細想來，因每屆入選作品數量的固定，一般性作品入選，不僅降低了展覽質量，而且會傷害一批質量較好的落選作品作者的積極性。而且這種放低要求或許會使其繼續出作品卻難以出好作品。
那么標準何以統一？關鍵在于明確展覽的定位。我們以為：全國版畫展的定位應該與全國美展的版畫展有所區別。后者作為由文化部與中國美協舉辦的政府展覽，在堅持高水準的同時，似應考慮到其綜合性、包容性，乃至群眾性；而前者作為行業的最高展覽則應明確定位在學術性、原創性上。所謂學術性，就是要求作品的精神品格與文化含量，鼓勵探索與學術推進；所謂原創性就是要有新意、創意，反對模仿、因襲，這是對作品的基本要求。這樣，兩個展覽各有分工，相互促進，必將有利于版畫創作不斷向前穩步前進。（廣 軍 齊鳳閣）
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