|  巡回演出途中（1964年）  青年演員在練功（1974年）  《強盜與尼姑》劇照（1986年）  《女兒大了，桃花開了》劇照（2002年） ５０年風雨歷程，５０年庫滿倉盈。11月28日上午，解放后第一代姚劇表演藝術家們顫顫巍巍地陸續(xù)走進設在余姚賓館的會議廳，他們是來參加姚劇團建團五十周年紀念大會的。與姚劇有關的400余名各界人士歡聚一堂，熱情地攀談，親密地敘舊，其樂融融。 河姆古腔 源遠流長 姚江文化，源遠流長。僅以戲劇而論，余姚這方沃土，不失為一大戲劇之鄉(xiāng)。她不僅孕育過蜚聲于宋、明時期的南戲“四大聲腔”之一的“余姚腔”，并相繼涌現(xiàn)了遠如葉憲祖、呂天成、鄒逢時、楊之炯，近如顧仲彝、朱端鈞、余秋雨等諸多戲劇大家。出現(xiàn)于17世紀中葉的“余姚灘簧”更是歷經滄桑，薪火相傳而發(fā)展成為今日在全國劇壇獨樹一幟的地方劇種———姚劇。 姚劇屬吳語系灘簧類地方劇種之一，其前身為“余姚灘簧”。產生并始行于浙東余姚，脫胎于當地“車子燈”、“采茶籃”、“旱船”等民間歌舞及“雀冬冬”等民間說藝術，形成了十七世紀中葉，至今已有二百五十余年發(fā)展歷史。因沿襲用余姚方言演唱，故俗稱“余姚灘簧”，簡稱“姚灘”，又名“鸚歌戲”。 早在清乾隆年間，“姚灘”已盛行于余姚、上虞等城鄉(xiāng)，因多在“燈節(jié)”前后演出而稱之為“燈戲”或“燈班”。此后“姚灘”不斷向外擴展流傳，直至上海。曾與“小歌班”（越劇前身）藝人合作演出于“華興園”。姚灘藝人馬楠本、周蘭英等均掛牌演出于“永樂園”、“高升樓”、“如意樓”等演藝場，在旅滬的寧紹幫觀眾中紅極一時。藝人小山寶、大桂香演唱的姚灘《賣小糖》，曾由高亭公司灌制唱片。“姚灘”班社的規(guī)模一般為“四花”（生角）、“四旦”（俗稱“八勿拆”）、“三后場”、“一里廂”等12人左右。上演劇目多為一花（生）一旦的“對子戲”和多角“同場戲”，如《賣草囤》、《打窗樓》、《十不許》、《前、后落發(fā)》、《大鬧花燈》等稱之為“七十二本”傳統(tǒng)戲。“姚灘”的音樂唱腔以活潑流暢節(jié)奏明快見長而極具民間性。其演唱曲調以“基本調”（平四、緊板）為骨干，輔之以各種“小調”（雜曲），唱詞、道白皆通俗易懂，民間語匯豐富，表演風格質樸自然，幽默詼諧，生活氣息濃郁，向為流行地域廣大觀眾所喜聞樂見。 1956年6月，在黨的“百花齊放，推陳出新”文藝方針指引下，已有兩百余年發(fā)展歷史的余姚灘簧被定名為姚劇。同年11月，作為這一劇種的唯一專業(yè)表演團體余姚姚劇團宣告成立。姚劇，這一余姚所特有的被浙東人民喜聞樂見的地方劇種，由此進入了全新的歷史發(fā)展時期。 “村里來了灘簧班，男人忘記落田畈，女人忘記進灶間”，短短幾句民諺，說明姚劇受到群眾喜愛的程度非同一般。無論劇團演職員幾代更迭，姚劇之根深植民間，人民群眾也深愛姚劇一如既往。為讓余姚、慈溪平原地區(qū)廣大群眾看到好戲，早在20世紀50年代，姚劇團專門制作了一個能容納千余觀眾坐著看戲的流動“劇場”。連舞臺帶觀眾席的所有設施，由一只大型紅頭百官船裝運。于是，男性青年演職員成了運輸這滿滿一船貨物的“纖夫”。每到一處，全體演職員爭分奪秒卸貨、裝臺、架棚、搭座位，力爭準時開演。這樣的一些難忘經歷還有許多。 20世紀60年代，為讓四明山區(qū)的廣大群眾能看到專業(yè)劇團的演出，姚劇團連續(xù)數年組織以青年演員為主體的小分隊，帶著邊演出、邊排戲、邊學習、邊宣傳、邊參加勞動、邊訪貧問苦的任務，每人一根扁擔，肩挑服裝、道具、樂器、汽油燈及個人生活用品，跋山涉水，到一村演幾場地前進，一直把戲送到“千年不聞鑼鼓響，百年未見戲上臺”的深山冷岙。演職員們吃的番薯、芋艿、玉米，宿的是破舊廟宇、祠堂或是當地生產隊的倉庫。有一年上山演出，正是天寒地凍的隆冬時節(jié)，小分隊在大嵐蹲點，住在一個被廢棄的破廠房內。上午在駐地排戲，下午冒著漫天風雪走著冰凍山路，肩挑演出用具趕往周邊山村為群眾送戲上門。每晚演完戲，再在深夜返回駐地。路上又是風又是雪，十分艱難。但是，小分隊的演職員們以苦為榮，無怨無悔。 老葩新枝 佳作傳世 50年來，劇團共演出367個各類題材的大中小型劇目，其中現(xiàn)代戲298個，其中不少是原創(chuàng)劇目。特別是改革開放以來，余姚市姚劇團作為姚劇唯一的專業(yè)藝術團體，深深扎根于生活的土壤，努力為廣大群眾服務，編演了一批優(yōu)秀的現(xiàn)代劇，如《強盜與尼姑》、《沙場淚》、《傳孫樓》、《龍鐵頭出山》、《雞公山風情》等，這些劇目受到群眾的歡迎，并在省內外獲獎，從而增強了劇種的表現(xiàn)力和生命力，擴大了劇種的影響。如《強盜與尼姑》在1985年參加第二屆浙江省戲劇節(jié)演出，獲劇本、導演一等獎，優(yōu)秀演出獎；在1991年10月，為紀念辛亥革命80周年和魯迅誕辰110周年，文化部特邀該劇團晉京演出《強盜與尼姑》，譽為“小劇團演活了辛亥革命大題材”。出戲是姚劇團富有生命力的重要象征，并且，一個個作品能夠緊扣時代脈搏，這是一大特色和亮點。 1990年，為配合各地禁賭專項斗爭，劇團分兩個劇組趕排現(xiàn)代戲《麻將啊麻將》，分別在余姚和慈溪兩地巡回演出，每個劇組一天演出2至3場。當年，全團共演出305場，觀眾逾20余萬人次。此舉受到浙江省文化廳通報表彰，《中國文化報》、浙江電視臺等多家媒體相繼報道，全國19省、市、自治區(qū)的23個劇團、40個文藝團體來電來函來人學習經驗。而《傳孫樓》講述了梨花岙多種經營專業(yè)戶楊富康為了鼓勵兒媳生男孩，制定了可笑的“家庭政策”，將一幢新造的三層樓房定名為“傳孫樓”，誰第一個為楊家生孫子，誰就得新樓。誰知發(fā)生了一連串的瞎子算子、科學懷子、未婚抱子的家庭風波。最后，在大女兒、計生干部翠翠的幫助下，楊富康拋棄了重男輕女舊觀念、樹立了少生優(yōu)生新觀點。該劇1991年參加全國戲曲現(xiàn)代戲觀摩演出，獲新劇目獎、優(yōu)秀編劇獎等5項獎。劇團還作為編演現(xiàn)代戲成績突出的全國七個縣級劇團之一，受到文化部表彰。同年的《龍鐵山出山》也是唱響主旋律的典范，講述跨入上世紀90年代的革命老區(qū)龍石灣，在解決溫飽后，一部分人面臨新的困難：如肖家姑娘因無錢而不能上大學，被逼要與呆大訂下婚姻“合同”，解放前入黨的老書記因無錢動手術，無奈從醫(yī)院逃出來……村長龍鐵山面對現(xiàn)實，帶著肖聰明走出大山闖深圳，推銷自己傳統(tǒng)的竹制工藝品，邁出了可喜一步。《龍鐵頭出山》獲中宣部“五個一工程”榮譽提名獎。進入新世紀，姚劇團的創(chuàng)作力量繼續(xù)朝氣蓬勃。首先是具有環(huán)保題材意味的大型現(xiàn)代輕喜劇《女兒大了，桃花開了》隆重登場。該劇在觀眾面前展示的是一個獨特的題材，一幅嶄新的農村生活圖景，通過桃花、楊青青治理農村環(huán)境污染，推行“綠色計劃”，與柳會計等人依賴污染補貼的“懶漢”思想行為之間的沖突，以及柳會計對桃花的可笑的單相思行為，向人們揭示了“凈化被污染的自然環(huán)境固然重要，凈化被污染的心靈環(huán)境更加迫切”這樣一個耐人尋味的道理，全劇的主題由此得到了升華。胡錦濤總書記在“兩代會”上的講話中指出，我國廣大的文藝工作者一定要把文藝的生動創(chuàng)造寓于時代進步的運動之中，以充沛的激情、生動的筆觸、優(yōu)美的旋律、感人的形象，升起更加昂揚理想風帆，描繪更加美好的生活藍圖，激勵更加堅定的奮進信心，滿腔熱情地謳歌時代主旋律。姚劇《母親》正是很好地體現(xiàn)了胡總書記的要求。這出戲好看好聽，動情感人，是一出反映當代生活、演繹“八榮八恥”觀的好戲。通常，戲曲排演現(xiàn)代戲是一件吃力難討好的事。其實不然。反映當代生活的現(xiàn)代戲，只要題材抓準了，又肯花功夫去編演，是可以做到吃力又討好的。姚劇《母親》十易其稿，反復打磨，在第九屆中國戲劇節(jié)上獲得優(yōu)秀入選劇目和優(yōu)秀音樂獎等多項榮譽，便是一個極好的說明。而且，由于這個戲不是應時之作，劇中蘊涵著人性的復歸，母愛的偉大，使它的美具有跨越時空的魅力。 姚劇創(chuàng)作的膾炙人口的姚劇劇目還有《煩惱的喜事》、《強盜與尼姑》、《沙場淚》、《野楊梅》、《桃園記》、《雞公山風情》、《蘭花女》等一批具有較大影響的劇目。這些劇目在寧波、省級、國家級的重大戲劇賽事和文藝作品評比中獲得顯著業(yè)績，一系列榮譽十分醒目。 “草根”劇種 名家輩出 在姚劇團建團50周年紀念大會上，能見到許多姚劇名家。 沈守良、壽建立是姚劇著名的表演藝術家，國家一級演員。壽建立從事姚劇事業(yè)30多年，是姚劇第四代演員的主要代表人物，因主演《強盜與尼姑》、《沙場淚》、《野楊梅》、《雞公山風情》等主要創(chuàng)作劇目，在省第二至第六屆戲劇節(jié)上，連續(xù)5次榮獲演員一等獎和省藝術明星獎，多次榮獲寧波市戲劇節(jié)演員一等獎、優(yōu)秀演員獎。現(xiàn)為中國劇協(xié)會員、省劇協(xié)理事、寧波劇協(xié)副主席。在《女兒大了，桃花開了》一劇中，壽建立飾演的柳會計是一個具有獨特個性的全新的人物，如果用姚劇中某一個傳統(tǒng)行當來表演顯然是不夠的。壽建立從柳會計這個特定人物出發(fā)，在表演上將小生和小丑這兩個行當的技能加以巧妙的融合，以正為主，以丑為輔，經過表演技巧的繼承和創(chuàng)新，憑借他那豐富的表演經驗和高度的藝術悟性，在舞臺上活靈活現(xiàn)地塑造了柳會計這一獨特的農村基層干部的藝術形象。觀眾和專家稱贊“壽建立把柳會計這個人物演活了，他在臺上混身都是戲。”有一位專家評價他的表演時說：“壽建立把現(xiàn)代喜劇的技巧從頭發(fā)梢發(fā)揮到了腳趾頭。”這個評價是十分形象和貼切的。壽建立通過成功塑造柳會計這一藝術形象，也實現(xiàn)了他表演藝術上的新跨越。沈守良是姚劇著名的老藝術家，他在舞臺上曾出色地塑造過許多藝術形象，比如在《強盜與尼姑》中塑造的魯迅形象給人們留下了深刻的印象。他在《女兒大了，桃花開了》劇中扮演的桃村長表演上舉重若輕，自然天成，沒有絲毫演戲的痕跡。他的一舉一動，一句臺詞，一個眼神，使人們相信這就是生活中的桃村長。一個演員能完全融入到人物之中，沒有深厚的藝術功底是不可能達到如此境界的。沈守良1961年4月進團從藝，師承前輩名藝人商福祥，具有扎實的姚劇傳統(tǒng)藝術功底，尤在繼承和發(fā)展姚劇聲腔藝術上發(fā)揮了承前啟后的重要作用。其演唱字正腔圓、聲情并茂；戲路較寬，能塑造不同類型的人物形象，如在《半夜雞叫》中飾演周剝皮，《焦裕祿》中飾演焦裕祿，《強盜與尼姑》中飾演魯迅，《沙場淚》中飾演張自忠，《傳孫樓》中飾演楊富康，《雞公山風情》中飾演老村長等。在省歷屆戲劇節(jié)及調演中，4次獲演員一等獎，多次獲作曲獎(與人合作)。1979年6月起歷任姚劇團團長兼黨支書，1997年1月調任余姚市文聯(lián)常務副主席、調研員。現(xiàn)任余姚市姚劇研究會秘書長，中國戲劇家協(xié)會會員。 在５０周年紀念大會上，余姚市文化廣電新聞出版局黨委向長期奮戰(zhàn)在姚劇事業(yè)上、為姚劇發(fā)展作出貢獻的老一輩姚劇表演藝術家授予“姚劇老藝術家”榮譽稱號，他們分別是費鳳鳴、胡勇棣、胡秀紋。如費鳳鳴老藝術家早在1953年加入余姚灘簧小組，是新中國培養(yǎng)的第一代姚劇演員，姚劇主要旦角演員之一，在廣大觀眾中享有盛譽。“文革”中曾一度轉業(yè)改行，之后又重返姚劇舞臺，煥發(fā)藝術青春。1980年8月起任“寧波地區(qū)戲曲（姚劇）訓練班”負責人兼教師，為培養(yǎng)姚劇藝術接班人作出了寶貴貢獻，1984年8月后，因工作調動離團，但仍關心著姚劇事業(yè)的發(fā)展。她曾先后擔任姚劇團副團長、黨支部副書記，1959年被評為寧波專區(qū)先進工作者，1960年獲當時的余姚縣“三八紅旗手”稱號。此外，還有青年姚劇演員王育紅也較為引人注目，她代表中青年姚劇演員發(fā)言，現(xiàn)為國家二級演員。1980年考入寧波地區(qū)戲劇練班，學習表演。1984年到余姚姚劇團任演員。從事姚劇事業(yè)20多年，曾主演《強盜與尼姑》、《沙場淚》、《野楊梅》、《傳孫樓》、《龍鐵頭出山》、《雞公山風情》等主要創(chuàng)作劇目，在浙江省歷屆戲劇節(jié)中榮獲優(yōu)秀小百花獎、演員一等獎、二等獎，數次榮獲寧波市戲劇節(jié)優(yōu)秀演員獎及“98十大戲曲明星”稱號，現(xiàn)為浙江省、余姚市戲劇家協(xié)會會員。在紀念大會現(xiàn)場出現(xiàn)的還有柯東琴、徐大生等姚劇演員。 12月28日下午，各地戲劇專家匯聚余姚，舉行了新編歷史劇《王陽明》劇本論證會。專家們認為，一個小小的地方劇種，竟然出了多部在全國獲獎的大戲，而且還培養(yǎng)了一批姚劇表演藝術家，這應該是對處于低迷和式微的我國地方戲曲一個很好的借鑒。新編歷史劇《王陽明》的出現(xiàn)，又表明了姚劇的藝術空間仍然很廣。所以我們有必要相信，姚劇的明天就像那河姆渡頭的河水源源不斷、永不枯涸。 |
